martes, 29 de marzo de 2011

APROXIMACIONES A LA ENEIDA


LA RUTA DE ENEAS


La historia de La Eneida explica cómo aparece Roma a partir de la destrucción de Troya. La Enedida es un poema dividido en doce libros en los que se canta las hazañas de Eneas, el héroe troyano a quien el Destino alejó de su patria y lo condujo hasta Italia, unas tierras lejanas. En este lugar fundaría, pasado algún tiempo, una ciudad que sería la cuna de la raza latina y de la propia Roma. En este poema, Virgilio (Mantua 70 al 19 a.C.) recoge y da hidalguía la tradición existente, según la cual, los romanos son descendientes de Eneas y de los teucros que lo acompañaron en este viaje épico desde el incendio de Troya y su arribo a Lacio.

ENEAS Y DIDO (LATÍN)

Cuando Eneas y sus compañeros, en su accidentado viaje desde Troya en busca de una patria, llegan a las costas del norte de África, encuentran allí a la reina fenicia Dido, que estaba construyendo una nueva ciudad. También ella, como Eneas, había tenido que abandonar su patria, en el otro extremo del Mediterráneo (mirad el mapa: de Tiro a Cartago), huyendo de un hermano violento.
Aunque no quiere olvidar a su esposo muerto, Siqueo, Eneas la conmueve con el relato de sus penalidades (mirad la imagen que abre la entrada), hasta el punto de reconocer en su corazón las huellas de una antigua llama- el amor-: "agnosco veteris vestigia flammae", confiesa a su hermana y confidente. Dido ofrece al troyano Eneas compartir con ella el trono del nuevo reino que está construyendo. Y el troyano se deja querer, acepta vivir esta pasión. Pero los dioses habían dispuesto otro destino para él: no es en Cartago donde debe fundar una nueva patria; su viaje hacia las costas de Italia debe continuar y Eneas se apresura a obedecer los designios de los dioses. A escondidas de la reina Dido prepara las naves para zarpar. Pero la fenicia presiente el abandono ( quis fallere possit amantem?"¿quién puede engañar a un amante?") Le busca, le ruega que se quede a su lado, llora y suplica. Eneas es inflexible, no quiere ser importunado con lamentos de mujer.
Mientras ve alejarse las naves, Dido se quita la vida, no la quiere sin Eneas, no sin el traidor. Pero antes maldice para siempre a los troyanos, y en esa maldición está el germen de las futuras guerras que por tres veces enfrentarán a romanos y cartagineses:LAS GUERRA PÚNICAS No somos quién nosotros para juzgar el tremendo final de esta historia; lo cierto es que también el amor de Dido y Eneas (narrado por Virgilio en su "ENEIDA"), como el de Orfeo y Eurídice, ha sido inspiración para escritores, pintores y músicos. Este año leemos la adaptación de la "ENEIDA", el poema épico de los romanos: allí están Dido y Eneas, allí los peligros del mar, la ira de Juno, que tanto odió a los troyanos, la diosa Venus, siempre velando por su hijo Eneas; allí las guerras al llegar al Lacio, la patria anhelada; y Camila, la amazona que luchó contra ellos.


Eneas, huyó de Troya tras haber sido quemada por los aqueos. Se llevó a su padre y a su hijo a rastras, y su mujer le seguía a pocos pasos. Pero ella pereció en la oscuridad.

Eneas, desesperado, embarcó con otros supervivientes en busca de una nueva tierra. Su enemistad con Juno (Esposa de Júpiter, Diosa reina del olimpo y madre de muchos dioses) le llevó a navegar errante durante mucho tiempo.

En su viaje llega a las costas del norte de África, en Cartago. Allí habitaba la reina Dido, que se enamoró de él por obra de Cupido (el regordete angelito del arco y la flecha hijo de Venus), para que olvidara a su difunto marido; entonces lo retuvo por largo tiempo.

El reino era hospitalario y todos los troyanos querían quedarse en Cartago, pero Eneas sabía que era en Italia donde debía fundar su imperio.

Tras su marcha, Dido hostigada e instigada por las malvadas arpías (Criaturas horrendas con cabeza de mujer, cuerpo de pájaro, excelentes cantoras pero sumamente malvadas) se suicidó en una pira con la espada de Eneas maldiciendo por siempre a su amado, haciéndole jurar venganza a su pueblo para que destruyera a los hijos de su padre, los futuros romanos. (De esta forma se crea el cuadro que justifica la eterna enemistad entre dos pueblos hermanos, el de Cartago y el de Roma, que se sacaron mutuamente la mugre en las guerras púnicas).

Igual que muchos héroes griegos (Orfeo, Hércules, Odiseo y últimamente Xena) nuestro héroe Eneas, en su camino debe descender a los infiernos, allí se encuentra con su padre, ya muerto, quien le revela que fundará un imperio floreciente, (Roma).

Eneas llega al Lacio, donde gobernaba el rey Latino (así se llamaba, no es que haya nacido por estas tierras). Este rey tenía una hija que se llamaba Lavinia quien tenía que casarse con Turno, que era líder de una banda de revoltosos llamados “Rútulos”.

No obstante al Rey Latino al consultar el oráculo, se le había profetizado que un hombre llegado del mar (Eneas, lógicamente) se casaría con su hija y crearía un gran imperio.

Entonces Turno y Eneas se declararon la guerra por causa de la bella princesa (Que naturalmente prefería a Eneas) y empezaron a batallar durante un buen tiempo.

A Eneas lo ayudaba Venus (Diosa del Amor) pero Turno era ayudado por Juno. Júpiter (Dios del rayo, Padre y Rey de todos los Dioses) no se animaba a otorgar la victoria a ningún bando, por tanto la guerra se extiende y se extiende.

Al final, Eneas mata a Turno en un combate y consigue la mano de Lavinia. Final feliz y de paso fundan un reino que algún día se convertirá en Roma.



ACTIVIDAD
1. Establece la relación de La iliada (Homero) con La eneida (Virgilio)
2. Explica ¿Cómo dos obras de autores tan distintas (Homero: griego; Virgilio: romano) puede tener una historia en común ya que una es continuación de la otra? Reflexiona tu respuesta.
3. Eneas ¿por qué es llamado héroe?

INICIOS DE LA LÍRICA EN GRECIA



LÍRICA EN LA GRECIA CLÁSICA

Entre los siglos VII y VI a.C. en Grecia aparece la figura de la POLIS, con ello la burguesía ingresa con firmeza a las esferas en las que podía acceder al poder. De esta manera se hace posible apreciar algunos factores que determinarán el proceder de los hombres:

-Hay un aumento demográfico.

-Entran en crisis las políticas internas.

-Se producen migraciones y colonizaciones (costas del mar Negro, Egipto y N de Africa, Sicilia y el S de Italia… )

-Cambia la situación económica.

-Se incrementa el comercio.

-Se transforman las clases sociales.

-Se desencadenan guerras que exceden los límites locales…

-Surgen personalidades que se presentan como jefes de partido y algunos acaban convirtiéndose en tiranos, es decir, gobernantes por la fuerza..

-Se abre camino a una espiritualización de la vida que se refleja en la religión: el hombre adquiere mayor conciencia de la responsabilidad por la propia conducta.

-La arete (“virtud”) aristocrática es sustituida por el ideal de justicia (ya en Hesíodo).

En este mundo revuelto, se intensifica el sentimiento vital de los hombres por el despertar de las pasiones políticas y por la necesidad del individuo de imponerse en su lucha por la existencia; esta intensificación del sentimiento vital individual consigue una expresión adecuada en una nueva forma poética: la LÍRICA, una poesía apropiada para el canto, acompañada de la lira o del aulos -flauta (o el diaulós, doble flauta), aunque la lírica yámbica acabó siendo recitada.

No ha quedado nada del acompañamiento musical, y se supone que debía incluir también la danza.

En sus orígenes sin duda hay relación con la fiesta, y aunque apenas hay información sobre las manifestaciones preliterarias, anteriores al impulso del s.VIII a. C., la aparición de las grandes festividades griegas en el s.VIII (los Juegos Olímpicos comenzaron en el 776 a. C), y el VII, contribuyó al desarrollo de la lírica en sus diversas formas.

CARACTERÍSTICAS

En la poesía de este período aún hay huellas del pensamiento homérico y de la seriedad vital hesíodica. La dureza de la vida combativa da lugar, a veces, a un pesimismo desesperado. La religión cultual y oficial, que se integraba en la polis con el estado para formar un todo único e indivisible, no bastaba ya para satisfacer las necesidades ideológicas. Se vislumbra un nuevo mundo sentimental que no tiene ya nada que ver con la calma y la resignación con que el hombre homérico se enfrentaba a su vida y a sus dioses. Es común la idea de la indefensión del hombre, como un ser limitado ante el poder supremo de los dioses.

Por su temática, la lírica admite un contenido de gran variedad, desde un canto de boda hasta una exhortación guerrera. Son composiciones habitualmente breves, de estructura y formas métricas también muy diversas.

Junto a la brevedad, otra característica de la lírica sería la inspiración del poeta como elemento primordial y el empleo del tiempo presente, porque ya no importa el pasado.

En cuanto a su estructura hay un esquema ternario con frecuentes ampliaciones de otros elementos según la complejidad mayor o menor y la extensión definitiva del poema. En el PROEMIO se encuentra la invocación a las Musas, a la divinidadd, etc… La parte central de la composición le sirve al poeta, bien para contarnos el mito o para ampliar el proemio; en el EPÍLOGO queda recogido el comienzo del poema mediante el recurso a la composición anular. Este simple esquema encuentra en cada autor las más complejas combinaciones.

La clasificación tradicional distingue varios subgéneros. Los podemos notar en el siguiente cuadro:


La LÍRICA CORAL agrupa las composiciones destinadas a ser cantadas, y entre ellas se distingue el EPINICIO.

Es un género panhelénico, no circunscrito al territorio espartano, sino cultivado por poetas viajeros. [Esparta no era aún la ciudad militarizada y xenófoba de épocas posteriores]. La ejecución era de tipo mixto, con un proemio y un final cantados por el solista y un centro coral.

•Expresa menos la emoción personal que en el resto.
•Eran composiciones interpretadas por un coro en movimiento, al son de la lira o cualquier instrumento de cuerda, con motivo de algún tipo de fiesta o acontecimiento colectivoà no se improvisa
•En su origen, la mayoría de los poemas corales eran himnos a los dioses, aunque fue introduciendo temas variados más humanos que no dejaron nunca fuera, totalmente, la religiosidad.
•En su estructura métrica se utilizaban las tríadas, formadas por tres estrofas (estrofa, antistrofa y épodo)
•Tipos de composiciones destinadas a ser cantadas:
-peanes (himnos en honor a Apolo),
-ditirambos (himnos en honor a Dioniso),
-trenos (cantos de lamento)
-partenios (cantos de mujeres jóvenes)
-prosodias (cantos procesionales de jóvenes doncellas),
-epitalamios (cantos nupciales),
-encomios (elogios dedicados a hombres),
-epinicios (cantos en honor de los vencedores en competiciones atléticas),
-cantos de guerra.
-hyporquema (acompañado por bailarines que hacían movimientos miméticos).

Píndaro de Tebas (c. 522-448 a.C.), del que conservamos 45 epinicios, llevó la poesía coral a su cima. En él el elemento religioso no es ornamental, sino vivencia. Los dioses son sagrados y el mito no es sólo un adorno de su poesía, sino objeto de

seria y profunda meditación que facilita el conocimiento del bien. Entre sus obras los alejandrinos conocieron Himnos, Odas, Peanes, Ditirambos, Prosodia, Partenios, Encomios, Trenos y Epinicios.

Los
Epinicos u odas se conservaron relativamente, y los alejandrinos los clasificaron según los juegos en que se obtuvieron las victorias: Olímpicas, Píticas, Nemeas, Ítsmicas,
Sólo quedan fragmentos de extensión variable de los Himnos, Peanes, Ditirambos, Partenios, Hyporchémata y Encomios.

La LÍRICA MONÓDICA es la primera poesía lirica europea no destinada a ser ejecutada coralmente.

Los griegos distinguían tres tipos de canciones: las amorosas o erotiká, las de mesa o sympotiká, y las políticas o de guerra (estasiotiká). Desde el s

.VII se canta con acompañamiento de flauta. La flauta es asociada a la música asiática desde Homero (II. X 13), y la lírica literaria griega comienza con brío en tierras cercanas a Asia (las islas), o en la propia Asia (Jonia).

Se aproxima a la lengua cotidiana. Ordenan las palabras del modo más natural y cómodo, porque no necesitan adecuar el texto a un coro. Usan metros simples y musicales derivados de la canción popular. La unidad es la estrofa, que rara vez tiene más de cuatro versos.

Tradicionalmente se distinguen tres tipos: la lírica yámbica, la elegíaca y la mélica. E incluso se puede considerar el Epigrama, con menos pretensiones literarias, pero con gran difusión en ofrendas y epígrafes votivos y sepulcrales.

La MÉLICA aparece en la isla de Lesbos a principios del s.VII a.C., donde viven y mueren los dos poetas más representativos del género: SAFO y ALCEO. Era de tema amoroso principalmente. Utilizaba breves estrofas de métrica variada.

Safo parece que era una especie de institutriz de muchachas de la nobleza de la isla. Su poesía es simple y poderosa a la vez, de enorme poder intuitivo. Refleja una enorme humanidad y profundidad en el conocimiento de los sentimientos, especialmente femeninos. Desdeñaba la riqueza sin virtud, lo que la enfrentó a algunas familias aristocráticas y le valió el destierro.

Casada con un comerciante, tuvo una hija, Cleis, y al enviudar parece que dirigió una asociación o colegio para señoritas, en un ambiente de música, canto y danza à llama a su casa “casa de las servidoras de las Musas”. Hay interpretaciones muy distintas, pero es impensable la perspectiva de la prostitución y la corrupción.

Menandro (fr. 258K) cuenta que
se enamoró de Faón y, al ser rechazada, se suicidó saltando al mar desde una roca de Leúcade, pero se trata de una mala interpretación, porque Faón era un dios de la fecundidad del cortejo de Afrodita. Erotismo, amor, pasión y belleza dominan sus poemas, en una sociedad en la que los sexos viven lo afectivo por separado, exceptuando el matrimonio.
Trata temas de fiesta, autobiográficos y familiares, pero no de guerras ni política.
Safo ama a sus amigas, pide que le correspondan, compara su amor, habla de celos y separaciones, se queja de las que se fueron y de las que le rechazaron, habla de sus rivales Andrómeda y Gorgo, de las que van a irse con un hombre, promete no olvidar…parece, en muchos casos, que se trata de algo más que amistad. Ama la belleza por encima de todo y en todo momento pide a los dioses que la ayuden.

La POESÍA YÁMBICA, como poesía de la invectiva y de la sátira, está representada por Arquíloco, Hiponacte y Solón. En su origen el yambo (píe rítmico v-) estuvo asociado a los discursos satíricos del culto de la diosa Deméter.

Arquíloco de Paros (c. 680 – 645 a.C) fue el iniciador del género; canta al amor y al vino y no se avergüenza de declarar que arrojó el escudo en la batalla para salvar la vida. Cuenta el odio a sus enemigos y con sencillez describe a su amada. Las clases bajas y populares encontraron en la poesía yámbica de Arquíloco (hijo de una esclava) un órgano para su sentimiento de odio contra todo lo aristocrático y rico; manifiestan con orgullo y ostentación su pobreza y su envidia.

La LÍRICA ELEGÍACA es una creación jonia derivada del verso épico, como lo muestra su forma de dístico (hexámetro más pentámetro); en esta forma poetas como Calino, Tirteo, Mimnemo o Solón han expresado sentimientos (y situaciones menos personales con el yambo.) Los poetas alejandrinos convirtieron la elegía en un tipo de poema en el que se cantaban, entre alusiones mitológicas, las alegrías y penas de amor de los héroes mitológicos. Están convencidos de que el destino de sus pueblos depende de ellos, y, por consiguiente, se dedican con intensidad y resolución a la vida política: profeta, predicador, político, sabio son funciones desempeñadas normalmente por los poetas.

Tirteo (floruit 650 a.C.) cuando Esparta vive la segunda guerra mesenia Tirteo es el abanderado de la represión. Sus fragmentos son una parénesis, o exhortación, dirigida a los jóvenes espartanos para atacar al enemigo y morir por la patria. No se sabe si sus elegías eran cantadas en algún banquete o fiesta comunal antes de las batallas, o bien se entonaban durante la marcha del ejército.

Tirteo parte del mundo poético de Homero: viste de lenguaje épico un asunto contemporáneo como la guerra. Celebra la constitución de Licurgo. Un tema importante es que el pueblo no quiere al que vuelve indemne de la batalla, mientras que añora a un héroe que muere en combate.

En Atenas destacó Solón, que insta a la concordia y a la paz interna; alaba la riqueza conseguida honradamente. Convirtió la poesía en altavoz de sus ideas políticas y ético-religiosas y la utilizó para justificar su obra de reforma político-social. Para Solón, Zeus es el dios que con firme mirada puesta en el fin lo dirige todo sabia y justamente, sin intervenir arbitrariamente en el curso de las cosas. La raiz del mal en el mundo es la soberbia, la humana hybris. El ideal de justicia que asomaba en Hesíodo cobra ahora especial resonancia, porque la injusticia lleva al desorden social.

Por último, el EPIGRAMA es una composición poética (en dísticos, hexámetros o yambos) difundida en ofrendas, epígrafes votivos o sepulcrales, etc.; llegó a formarse una especie de repertorio de fórmulas y esquemas adaptables a otras situaciones y ocasiones con sólo variar una palabra, un nombre propio etc.

ACTIVIDAD

1. ¿Qué te parece la historia de Safo y del origen de la palabra "lesbiana"? ¿Tiene el sentido que hoy le atribuimos?

2. Entonces, ¿qué usos le dio a la poesía Tirteo? Explica con tus palabras.

3. ¿Qué relación existe entre la poesía clásica griega y las Olimpiadas? Argumenta tu respuesta.

4. Ernesto Cardenal, poeta nicaragüense, escribe también Epigramas. Lee sus epigramas a Claudia y luego explica si guarda o no relación con los epigramas planteados por los griegos.

martes, 22 de marzo de 2011

LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA Y LA LITERATURA

Autores como Mark Twain, Homero y Vladimir Nabokovinspiraron a grupos de rock para componer algunas de sus obras. La literatura y el rock han estado unidos casi desde el surgimiento de este último, menciona el sitio con-secuencias. Hay grupos cuya inspiración llega a partir de la lectura de un libro, y otros más, como Pink Floyd,han grabado discos enteros con una obra literaria en la mente, este es el caso del disco "Animals", basado en el libro "Rebelión en la Granja"de George Orwell, el cual clasifica a las personas en Perros, Ovejas y Cerdos; siendo estos últimos lideres poderosos y malvados. Tanto en lírica como en el concepto, muchas obras literarias se encuentran filtradas en las guitarras que escuchamos de nuestros artistas preferidos. Sin embargo, muchos anteponemos la música por sobre los textos, sin darnos la oportunidad de leerlos, o de plano ignoramos por completo que existe tal relación.



The Velvet Underground Story, European re-issue

Image via Wikipedia

El nombre de la banda de Lou Reed y John Cale, The Velvet Underground, surgió del título homónimo de un libro sobre sadomasoquismo de Michael Leigh que Jim Tucker, amigo de Reed y Morrison y hermano deMaureen Tucker, encontró tirado en la calle.

Si tomamos en cuenta que sus páginas retrataban puro y absoluto sadomasoquismo, comprenderemos mejor el por qué de las letras sobre drogas y con alto contenido sexual que proponía Lou Reed. Incluso un subgénero del rock podría agradecerle su nombre a un libro. Una versión relata que la revista Rolling Stone junto con el editorBarry Giffod empleó la etiqueta “heavy metal” para referirse al estilo más pesado del género. El término parece ser que proviene de Uranian Willy, el chico "Heavy Metal", un personaje de "The Soft Machine" (nombre que inspiró por cierto a otra ilustre banda) de William Burroughs, famoso ensayista de la influyente generación beat.


Howard Phillips Lovecraft

H.P. Lovecraft

Favorito de muchos, Howard Phillips Lovecraft inspiró al grupo homónimo de rock psicodélico. Y es que esos relatos de terror y ciencia ficción gozaban de cierta empatía, no sólo con la música de la década de los sesenta, sino también con el metal, desde Black Sabbath y su tema "Behind The Wall of Sleep" hasta Metallica con "The Call of Ktulu", el también cuento corto del novelista y uno de los más famosos.


Wordmark of the British heavy metal band Iron ...

Del estilo también esEdgar Allan Poe, quien además de escribir "El corazón delator" imaginó "Los crímenes de la calle Morgue" que describe el asesinato de una madre y su hija. Lo suficientemente sangriento para que Iron Maiden grabara una pieza con el mismo título para el álbum "Killers". Hablando de autores oscuros, alguna vezRobert Smith de The Cure reconoció que la supuestamente racista "Killing an arab" en realidad se basaba en "El Extranjero" de Albert Camus

El Extranjero

Image by opk via Flickr

"El extranjero" relata como el personaje principal dispara a un árabe que está de pie en una playa, después de mirar el mar y cegarse por la luz del sol. Curioso es que la banda progresivaMarillion se llamaba en sus inicios Silmarillion, en honor a la recopilación de J.R.R. Tolkien, la pluma detrás de "El Señor de los Anillos". Parece que la palabra se modificó tras algunos problemas jurídicos con quienes detentaban los derechos de ese compendio. Creadores de "Waterfall", los desaparecidos Stone Roses le deben su nombre a Sarah Gainham, quien imaginó su novela homónima de espías situada en los años cincuenta.

Los videos musicales también han retomado aspectos de la literatura. Las imágenes de la muy coreada "Losing My Religion" de REM se basan en el cuento "Un señor muy viejo con unas alas enormes" de Gabriel García Márquez, en donde un ángel que cae del cielo es exhibido como fenómeno de circo por una ambiciosa pareja.

La generacion beat es homenajeada porKing Crimson en su disco titulado explícitamente "Beat" (tan solo ver "Neal, Jack and me" haciendo referencia aJack Kerouac). Camel editò "The Snow Goose" obra cumbre de Paul Gallico y antes habìan publicado "White Rider" en el disco "Mirage" basado en los textos de Tolkien. Los folk-progresivos Renaissance también tienen un disco llamado "Sherezade", basado en "Las mil y una noches".

Gentle Giant hacen referencias a Émile Zola (Pantagruels nativity) y a François Rabelais(The advent of panurge). Blind Guardian son conocidos por sus numerosas referencias a Tolkien, aunque ello también es patrimonio de la mayoría de grupos metaleros.


Pink-Floyd Piper at the gates of dawn

El primer disco de Pink Floyd "The Piper at the Gates of Down", es el título de un capítulo del libro "El viento en los sauces". En la portada de "Magical Mystery Tour" de los Beatles los personajes hacen referencia a un cuento de Edgar Allan Poe, al igual que la cancion "I´m the Walrus". A Rush como ya hemos apuntado se le conoce por sus temas épicos y míticos basados en la literatura; "The Necromancer" es un personaje que hace referencia a Sauron de Tolkien en "El Señor de los Anillos", mientras que los tres viajeros no son otros que Frodo, Samsagaz y Gollum; en "A Farewell to Kings" basicamente se profundiza sobre el choque entre Apolo (deidad de la sabiduría) y Dioniso (deidad del amor); este es un concepto explorado primero por Nietzsche. La canción "Rivendell" toma el nombre de un sitio mitológico en donde los elfos buscan refugio en su viaje peregrinatorio, y aparece por primera vez en la novela "El Hobbit" de Tolkien.



Los Ramones sacaron a finales de los 80 la canción "Pet Sematary" (Cementerio de Mascotas, escrito con esas faltas de ortografia) basado en la novela de terror de Stephen King. "Anabel Lee" de Radio Futura está basado en un poema del explotado filón artístico de Edgar Allan Poe. Iced Earth se inspira mucho en la obra de John Milton "Paradise Lost", ademas de que existe un grupo precisamente con ese nombre. Extremoduro ha utilizado en muchas canciones la estategia literaria tanto con poemas como con libros. Héroes del Silencio tienen varias influencia como William Blake, Charles Baudelaire, Alejandro Casona, Mario Benedetti y Amado Nervo. En "Sympathy for the devil" de los Rolling Stones parece haber influencia de varios escritores como Bulgákov o Baudelaire, y el nombre de Uriah Heep pertenece a un peculiar y malvado personaje que aparecía en la novela "David Copperfield" de Charles Dickens.

Y se quedan en el tintero muchísimas otras referencias no abordadas, pero ya hemos visto en gran medida hasta que punto se han fundido literatura y música. Si le echamos un ojo a muchas bandas metaleras o sinfónicas encontraremos como hemos dicho que Tolkien es su Biblia(Burzum, Rivendel, Gorgoroth, Cirith Ungol, Paradise Lost, Gandalf, Isildurs Bane, Par Lindh Project, Blind Guardian, Manowar, Therion y Rick Wakeman); así como miles de proyectos basan sus títulos en Alicia en el Pais de las Maravillas. Baudelaire es fuente inagotable de inspiración para bandas dark o góticas, los llamados poetas de la Generación Beat son también harto socorridos, y que decir de la ciencia ficción, la mitología (Bathory), la astronomía o la informática?. Todos los ejemplos mencionados aquí sólo demuestran una cosa irrefutable: que el rock y la literatura en la mayoría de casos sí combinan.

ACTIVIDAD

1. ¿Por qué crees que podemos hallar relación entre los conceptos literatura - rock?

2. ¿Esta situación planteada en la lectura es actual o no? Especifica tu respuesta

3. Crees que esta relación beneficia al público o lo confunde? ¿Cómo?

4. ¿Qué caso te llamó la atención? ¿Cuál es la razón?